The Feytographer

Grüße, ich bin ein Cosplay-Fotograf und ein Erzfeenwesen, bekannt unter vielen Namen und Gesichtern. Aber du kannst mich „The Feytographer“ nennen. Meistens erkennst du mich an meinen farbenfrohen, leuchtenden Umhängen, die mein Outfit schmücken.

Seit mehreren Jahren mache ich Aufnahmen von Cosplayern, die mir so bereitwillig erlauben, sie zu fotografieren. Doch ich bin stets fair und werfe immer eine Münze, um zu entscheiden, ob du dein Bild zurückbekommst oder ob es vollständig mir gehört, damit ich es nach meinem Belieben nutzen und damit spielen kann.

Ich habe viele Jahre Erfahrung mit vielen verschiedenen Werkzeugen in meinem Repertoire, um spannende, kreative Werke zu schaffen und hoffentlich ein unterhaltsames Erlebnis während des Shootings zu bieten. Ich bin stolz darauf, Techniken und Fähigkeiten einzusetzen, die ich mir durch jede Art von Auftrag angeeignet habe.
Ich liebe es, neue Dinge auszuprobieren und sowohl neue als auch Vintage-Kameraausrüstung zu verwenden, weil ich die authentische Erfahrung und den Look schätze, der entsteht, wenn man so viel wie möglich direkt in der Kamera umsetzt.
Das bedeutet, dass ich mit realen Drehorten arbeite, Sets aufbaue und eine Kombination aus natürlichem Licht und Blitzlicht einsetze. Außerdem nutze ich alles, was mir zur Verfügung steht, um die bestmöglichen Bilder zu schaffen.

Feytographer
Kunst von @Fael_Draws auf Instagram

The Feytographer


Feytographer
Kunst von @Fael_Draws auf Instagram

Grüße, ich bin ein Cosplay-Fotograf und ein Erzfeenwesen, bekannt unter vielen Namen und Gesichtern. Aber du kannst mich „The Feytographer“ nennen. Meistens erkennst du mich an meinen farbenfrohen, leuchtenden Umhängen, die mein Outfit schmücken.

Seit mehreren Jahren mache ich Aufnahmen von Cosplayern, die mir so bereitwillig erlauben, sie zu fotografieren. Doch ich bin stets fair und werfe immer eine Münze, um zu entscheiden, ob du dein Bild zurückbekommst oder ob es vollständig mir gehört, damit ich es nach meinem Belieben nutzen und damit spielen kann.

Ich habe viele Jahre Erfahrung mit vielen verschiedenen Werkzeugen in meinem Repertoire, um spannende, kreative Werke zu schaffen und hoffentlich ein unterhaltsames Erlebnis während des Shootings zu bieten. Ich bin stolz darauf, Techniken und Fähigkeiten einzusetzen, die ich mir durch jede Art von Auftrag angeeignet habe.
Ich liebe es, neue Dinge auszuprobieren und sowohl neue als auch Vintage-Kameraausrüstung zu verwenden, weil ich die authentische Erfahrung und den Look schätze, der entsteht, wenn man so viel wie möglich direkt in der Kamera umsetzt.
Das bedeutet, dass ich mit realen Drehorten arbeite, Sets aufbaue und eine Kombination aus natürlichem Licht und Blitzlicht einsetze. Außerdem nutze ich alles, was mir zur Verfügung steht, um die bestmöglichen Bilder zu schaffen.

Solo Bilder

Ich fotografiere gerne 1-zu-1 mit dir. Das gibt mir auch am meisten Zeit, um auf die Setups, Posen und visuellen Ideen einzugehen, die du vielleicht schon im Kopf hast. Ich arbeite mit dem, was mir zur Verfügung gestellt wird.
Entweder über ein Moodboard, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was du suchst, oder basierend auf der tatsächlichen Herkunft des Charakters. Sei es ein Spiel, eine TV-Serie, ein Anime, ein Manga oder ein Buch. Ich bin sicher, dass ich etwas visuell Eindrucksvolles und Interessantes für dich umsetzen kann.

Abhängig von der Mobilität und Fragilität deines Cosplays oder Outfits müssen wir das berücksichtigen und gegebenenfalls Kompromisse eingehen oder Anpassungen vornehmen, was realistisch möglich ist, ohne dich, dein Cosplay, die Ausrüstung oder die Location zu beschädigen.

Duo or group images

Neben Einzelshootings fotografiere ich natürlich auch Duos, Trios oder kleine Gruppen, abhängig von Location und Setting. Ich verwende eine Kombination aus Blitz- und Umgebungslicht, um interessante Bilder zu erstellen, die einen einzigartigen Look und eine besondere Atmosphäre haben.

Natürlich besteht immer die Möglichkeit, Stile und Looks zu emulieren oder nachzubilden, um besser zu dem Charakter oder Cosplay zu passen und ihn optimal zur Geltung zu bringen. Ein grundlegender Plan für das Shooting ist dabei immer willkommen. Es ist eine kollaborative Zusammenarbeit, um hoffentlich hochwertige Endergebnisse zu erzielen.

Dreharbeiten vor Ort

Veranstaltungen & Konventionen

Ich bin regelmäßig in Westeuropa auf Conventions und Events unterwegs, wie etwa Elfia, DoKomi und Comic Con Stuttgart, sowie auf Conventions wie der MCM Comic Con im Vereinigten Königreich oder der Dragon Con in Atlanta und der New York Comic Con in den USA. Da ich im Südwesten Deutschlands in Baden-Württemberg ansässig bin, muss ich für einige davon größere Strecken zurücklegen. Ich bin in den Niederlanden aufgewachsen und besuche daher auch regelmäßig Familie und Freunde. Dadurch kann ich Shootings oft gut im Voraus planen und in meinen Reiseplan integrieren.

Ich bin immer auf der Suche nach neuen Motiven, sobald Cosplayer in der Nähe sind. Durch die Natur von Fernreisen oder dem Herumlaufen auf Conventions bin ich manchmal in der Art der Ausrüstung eingeschränkt, die ich dabei habe oder direkt mit mir führen kann. Manchmal sind Convention-Fotos eben genau so. Das bedeutet einfach, dass wir mit den jeweiligen Einschränkungen arbeiten, die sich daraus ergeben. Mein normales Shooting-Setup nutzt dabei alles an Equipment, das ich zur Verfügung habe und das in mein Auto passt.

Vor Ort

Nichts kommt an das echte Erlebnis heran. Wenn man großartig aussehende Ergebnisse haben möchte, muss man etwas Aufwand investieren. Es ist schwer, eine heruntergekommene Gasse, ein historisches Gebäude oder einen üppigen Wald zu übertreffen, ohne tatsächlich dort zu fotografieren. Natürlich kann ich mit ein paar cleveren Tricks vieles deutlich besser wirken lassen, als die Situation vor Ort eigentlich war. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Wetter. Neonlichter, stimmungsvolle warme Umgebungsbeleuchtung, strahlender Sonnenschein oder düstere graue Wolken haben einen enormen Einfluss auf die Wirkung der Umgebung. Sich die Mühe zu machen, direkt vor Ort zu fotografieren, lohnt sich immer.

Studio-Setup aufbauen

Mit den vorhandenen Möglichkeiten zu arbeiten ist auch eine gute Alternative, um einen bestimmten Look oder eine gewünschte Stimmung zu erreichen, ohne zu stark von Wetter oder verfügbaren Locations abhängig zu sein. Ich habe auch schon oft eine studioähnliche Umgebung mit ansprechender Bildwirkung aufgebaut. Manchmal braucht eine Location nur ein kleines zusätzliches Element, um perfekt zu wirken. Oder in anderen Fällen übernehmen das eigentliche Cosplay, die Pose des Models oder das Licht bereits den größten Teil der Arbeit, und alles, was wir dann noch brauchen, ist ein unaufdringlicher Hintergrund, der einfach gut aussieht.

Finde mich online

Ich bin auf Plattformen wie Instagram aktiver geworden, wo ich einige meiner Arbeiten poste und wo andere meine Beiträge als Kollaboration teilen. Wenn dir meine Arbeit gefällt, kannst du mir dort gerne folgen und mir natürlich auch eine DM mit Fragen schicken.

* Leider zeigt dieses Instagram-Feed-Plugin aufgrund von API-Einschränkungen keine Collab-Posts von anderen Nutzern an, weshalb in diesem Feed viele Bilder fehlen.

FAQ

Shootingzeiten

„Out-and-about“-Aufnahmen auf Events und Conventions dauern bei mir weniger als 5–10 Minuten. Auf einer Convention geht es dabei einfach darum, gemeinsam Spaß zu haben und sich kennenzulernen.

Die meisten unkomplizierten Shootings dauern etwa 10–30 Minuten. Dabei geht es darum, ein paar gute Aufnahmen zu machen, mit denen wir beide zufrieden sind und die in die Bearbeitung gehen. Am Ende entstehen in der Regel 1–3 ausgewählte Hauptbilder sowie vielleicht ein paar zusätzliche Bilder, die ich zwar mag, die aber nicht ganz zu den finalen Favoriten des Shootings gehören.

Ein normales Shooting mit mehreren Posen und dem Wechsel von Lichtsetups, um unterschiedliche Looks zu erzielen, dauert in der Regel 30–60 Minuten, kann aber auch bis zu 2–3 Stunden gehen, bei einer kompletten Session, bis uns die Ideen und Möglichkeiten ausgehen. Das kann auch Outfitwechsel oder das Wechseln zu einer anderen Location beinhalten, um weitere Aufnahmen zu machen.
Das ermöglicht mir und den Cosplayern, ohne Zeitdruck zu arbeiten, um etwa 5–10 ausgewählte Hauptbilder zu erstellen, sowie natürlich einige zusätzliche Bilder, die ich nicht löschen wollte, weil sie trotzdem gut sind.

Preise

Warum ich keine festen Preise angebe?

Auch wenn Cosplay-Fotografie für mich eher ein Nebenprojekt zu meiner regulären Arbeit ist, hängen die Kosten für gebuchte Shootings davon ab, ob ich ohnehin bereits irgendwo unterwegs bin oder extra zu einer Location reisen muss. Ebenso spielt der Aufwand eine Rolle, der für ein bestimmtes Shooting erforderlich ist.
Und die harte Wahrheit ist, dass Reisekosten, Convention-Tickets, Essen, jahrelange fotografische Erfahrung, Bearbeitungszeit, meine Ausrüstung und Versicherungen nicht kostenlos sind.

So sehr ich auch gerne immer günstige oder kostenlose Shootings anbieten würde, ist das auf Dauer einfach nicht nachhaltig.
Wenn du und ein Freund gleichzeitig oder am selben Wochenende ein Shooting buchen, kann ich in solchen Fällen oft einen Deal machen und einen kleinen Rabatt geben. Das Gleiche gilt für mehrstündige Shootings oder ganze Tage mit mehreren Personen in einer Gruppe. Durch die insgesamt planbare Zeit und den gesicherten Aufwand wird es für mich einfacher, einen fairen Shooting-Preis festzulegen.

Für Inhalte, die kommerziell genutzt werden sollen – zum Beispiel wenn du Prints verkaufst, über ein Abo Zugang anbietest, E-Books erstellst usw. – wird eine zusätzliche einmalige Lizenzgebühr Teil des Gesamtpreises sein. Das kann auch nachträglich geregelt werden, falls sich die Nutzung ändert und eine kommerzielle Lizenz benötigt wird.

Zahlungen

Wir nutzen WeTransfer, um alle Inhalte an Kunden zu liefern. So wird der Download einfach zugänglich gemacht.

Wir nutzen Stripe als Teil dieses Zahlungssystems, um den Download freizuschalten.
Alternatively we have Paypal or a full invoice with bank transfer can be made before delivery followed by a WeTransfer download link.

Alle Preise verstehen sich in Euro zzgl. 19 % Mehrwertsteuer für Deutschland oder dem jeweils gültigen Steuersatz, der in deinem Land gilt. We Are Nerdish – Digital Media Agency ist das Unternehmen hinter meiner Arbeit als The Feytographer. Ich bin in Deutschland ansässig und unterliege dem deutschen Steuerrecht.

Downloads werden immer in drei Versionen der Bilder angeboten.

  • „Online“ exportiert mit meinem Branding, im 3:2-Seitenverhältnis, auf 1920 px an der längsten Kante skaliert bei 72 DPI.
  • „Insta 4:5 Crop“ ist der speziell für Instagram zugeschnittene Bildausschnitt, ebenfalls mit meinem Branding, auf 1920 px an der längsten Kante bei 72 DPI skaliert. Dadurch entstehen kleinere und onlinefreundlichere Dateien sowohl für die Online-Version als auch für die bereits zugeschnittene Version.
  • „Print“ wird in voller Auflösung des Kamerarahmens im 3:2-Seitenverhältnis exportiert, ohne Branding, bei 300 DPI (ca. 8200 px × 5500 px), mit der Standard-Lizenz für den persönlichen Gebrauch.

Kontakt

General questions

Falls ihr eine konkrete Frage oder Anfrage an mich habt, sei es zu einem bestimmten Event, einer Convention oder wenn ich zu einer Veranstaltung komme, könnt ihr euch gerne melden.
Hast du eine Frage zum Fotografieren mit mir, wenn ich unterwegs bin? Ich mache gerne schnelle, spaßige Convention-Shootings und lerne dabei auch gerne neue Leute kennen. Ich poste normalerweise eine Story über meinen allgemeinen Aufenthaltsort, wenn ich aktiv auf der Suche nach Motiven bin.

Möchtest du ein Shooting anfragen oder buchen? Ich bin für die meisten Dinge ziemlich offen, solange sie nach Spaß klingen oder eine kreative Herausforderung darstellen. Wenn möglich, versuche ich, auf der Convention oder in der Nähe eine passende Location zu finden oder einen Termin und eine Möglichkeit zu organisieren, damit deine Shooting-Anfrage umgesetzt werden kann.

Zögere nicht, mir hier eine Nachricht zu schicken oder mir eine DM über meine sozialen Medien zu senden. Je mehr Informationen ich habe, desto einfacher kann ich antworten und die nächsten Schritte einleiten.

Haben wir uns schon getroffen?

Habe ich dein Bild auf einer Convention oder einem Shooting gemacht und du willst es durch ein „Double or Nothing“ zurückbekommen? Alles hat seinen Preis. Überrede einen willigen Freund oder ein neues Cosplay oder dein eigenes, und wir können die Münze jederzeit wieder werfen, um dein Glück zu testen. Ich verspreche, nicht zu schummeln, aber es ist nicht meine Schuld, wenn dein Dex höher ist als deine Wahrnehmung.